マーク・ジェイコブスをデザイナーに迎えたルイ・ヴィトンは、更に新しい
顧客層を拡大。
ファッション界にも大きく飛躍していきます。

1999年はミレニアムに向けての限定品を3種発表しました。
2001年、「モノグラム・グラフィティ」の登場。同時にジュエリーコレクションも発表
されます。

2002年表参道店のオープンと、時計「タンブール」発表。

2003年、六本木店オープン、ルイ・ヴィトンジャパン25周年。
日本人デザイナーの村上隆とマーク・ジェイコブスのコラボレートにより、「モノグラム・
マルチカラー」が誕生。また、「モノグラム・チェリーブラッサム」や、「モノグラム・パンダ」
も発売されました。

2004年 ルイ・ヴィトン創業150周年。
NY5番街に世界最大級のブティックがオープン。「ダミエ・ジェアン」が登場しました。
そして「モノグラム・チェリー」の発表。

2006年　 春夏コレクションで「モノグラム・ペルフォ」を発表。
デニム素材の「モノグラム・デニム」の発表もあった。

そして、ルイ・ヴィトンは、更なるビジネス拡大の時期に入ります。

まず、1978年、ルイ・ヴィトン日本支店が誕生しました。
アジア圏初の直営店が東京と大阪に同時にオープン。
最初の5店舗は日本橋高島屋店、高島屋サンローゼ赤坂店、西武百貨店渋谷店、
西武ピサ大阪ロイヤル店、アンロワイヤル阪急十七番街店でした。
1981年日本法人「ルイ・ヴィトン　ジャパン株式会社」が設立され、日本直営1号店の
店舗を東京・銀座にオープンさせます。

1989年、香港に、1992年、 中国の北京に店舗をオープンさせます。

1985年「エピ・ライン」の誕生。
1987年、ルイ・ヴィトンと洋酒の老舗のモエ・ヘネシー社との合併によりLVMH
モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン・グループが誕生します。
LVMHグループはこの後クリスチャン・ディオールやフェンディなどを傘下に
おさめる巨大ブランド企業へと成長します。

1998年、パリに大型路面店をオープンさせ、同年マーク・ジェイコブスが
プレタポルテラインのデザイナーを務めます。
マークは同年、「モノグラム・ヴェルニ」を発表。

1892年、 ルイ・ヴィトン社はハンドバッグの販売を開始します。
同時に、トランクやハンドバッグなどが掲載されたカタログもリリースされました。

ルイ・ヴィトン社の全権を握ったジョルジュは、社を世界的な大企業へと
成長させていきます。
1896年には、今でもヴィトンの代名詞とも言われる「モノグラム」が考案されて大評判
となります。
ジョルジュは、その後アメリカへ行き、ニューヨーク、シカゴ、フィラデルフィアなどの
様々な街を旅行します。その旅行中にもヴィトン製品を売って歩いていたそうです。
1898年、ジョルジュは、パリ・オートショーにヴィトン製品を出展しました。

1914年、パリのシャンゼリゼ通り70番地に本店を移転。
世界最大のトラベル・グッズ専門店をオープンさせます。

1924年、たためる旅行バッグ「キーポル」の発売や1932年、 シャンパンやワインを
持ち運ぶためのバッグ「ノエ」の発売。
そして1954年にはシャンゼリゼ通りの本店がマルソー通り78番地に移転します。

ルイ・ヴィトンの歴史は、1821年に創業者のルイ・ヴィトンがフランスで誕生
するところから始まります。

1854年、「グリ・トリアノン・キャンバス」というトランク工場としてルイ・ヴィトン社を
創立しました。
このとき、灰色のキャンバス地で積み重ねられる軽量のトランクを作成しました。

1859年、パリ郊外のアニエールに職人たちのための最初のアトリエを構えます。

需要に応じ規模を拡大していったルイ・ヴィトンは、1867年に世界博覧会で銅メダル
を獲得します。これにより、世界的な評判を得て、世界中の貴族達に注文を受ける
ようになります。

1872年、ベージュに赤のストライプが入った「レイエ・キャンバス」が誕生します。
この生地はすぐにコピー商品が出回るほどの人気。

1880年、経営者が2代目のジョルジュ・ルイ・ヴィトンへと変わります。
1885年にはロンドンに進出。
そして、1888年、息子のジョルジュが、ベージュと茶色のチェス盤に、
ルイ・ヴィトンの銘が入った市松模様の「ダミエ・ライン」を考案します。

さて、ブランド品と直接関係のないことなのですが、シャネルのアート
プロジェクトがあったことをご存知でしょうか？
2008年2月の香港を皮切りに、5月東京、10月ニューヨークにて、世界を「移動」
するシャネルの大規模アートプロジェクト「MOBILE ART（モバイルアート）」が
やっていたそうです。
東京は、5月31日から7月4日まで、国立代々木競技場オリンピックプラザ特設会場。

建築界のノーベル賞言われるブリツカー賞の受賞者、建築家のザハ・ハディトが設計
した、近未来的なデザインの巨大な移動式パビリオン内では、各国から選ばれた20組の
アーティスト達がそれぞれのインスタレーションを展開。
ストーリーや作品は、シャネルのキルティングバッグに結び付くような展開。

鑑賞にはMP3プレーヤーが用いられ、パビリオンに入ると専用イヤホンを装着し、
音声に従って会場内を巡るツアーのような感覚の展覧会となっていたそうです。

しかも、このイベントは入場無料だったそうで、とても人気があったようです。
常に時代をリードするシャネルらしい前衛的なアートプロジェクトだったことは間違い
ありません。